ΤΟ NX ON NETFLIX ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ
Ίσως ο καλύτερος τρόπος για να κατανοήσεις τη στωικότητα της ιαπωνικής κουλτούρας
είναι να πάρεις το μετρό.
Είναι ήσυχα.
Πολιτισμένα.
Συγκρατημένα.
Επόμενη στάση, Ακιχαμπάρα.
Υπάρχει σύστημα.
Ανοίγουν οι πόρτες αριστερά.
Μια τάξη.
Οπότε, πώς μια κουλτούρα σαν αυτή
δημιουργεί κάτι τέτοιο;
Φέτος μυήθηκα σε κάτι για το οποίο δεν γνώριζα τίποτα.
Στον σκοτεινό, διεστραμμένο, τρελό κόσμο των άνιμε...
των μάνγκα...
και της ιαπωνικής αντικουλτούρας.
Θεωρούσα τα άνιμε μια ατελείωτη παρέλαση από Hello Kitty
ντυμένες μαθήτριες, με μεγάλα μάτια, που ιππεύουν πόνι.
Τέλειο!
Αν εγώ έπρεπε να τον γλείψω,
θα κρυβόμουν από την ντροπή.
Αλλά συχνά είναι σκοτεινά και τρελά.
Ακόμα και το Χόλιγουντ έχει επηρεαστεί από τα άνιμε.
Παρόλο που δεν ξέρω τίποτα γι' αυτά,
αποφάσισα να γίνω αυτοδίδακτη ειδικός των άνιμε.
Ίσως και καλύτερη σκηνοθέτρια.
Σωστά;
Λοιπόν, τι είναι τα άνιμε;
Βασικά...
Είτε είσαι νέος φαν των άνιμε, όπως εγώ,
είτε Οτάκου, ίσως αναρωτιέσαι
"Πώς σκέφτεται κάποιος κάτι τέτοιο";
Ή κάτι τέτοιο;
Ή ειδικότερα...
κάτι τέτοιο;
Ποια είναι τα δημιουργικά και αρρωστημένα μυαλά
πίσω από τα πιο καινοτόμα σύγχρονα άνιμε;
Εκεί που δεσπόζει ο κομφορμισμός,
η απήχηση αυτής της τέχνης ίσως θεωρείται πρόβλημα.
Θα μπορούσε όμως να αποτελεί και λύση;
Και σε τι;
Βυθίστηκα στα βαθιά νερά των άνιμε
και, αντί για απαντήσεις, βρήκα κι άλλα ερωτήματα.
Ναι, το Netflix με προσέλαβε.
Μα δεν ήταν μόνο μια δουλειά.
Έγινε εμμονή.
Έπρεπε να βρω την ψυχή των άνιμε,
να κατανοήσω τις ιδιοφυΐες που τα δημιουργούν,
να δω πίσω από το πέπλο.
Μια επική εξερεύνηση των άνιμε.
Συναρπαστικό.
Το μόνο πρόβλημα: είμαι στο Λος Άντζελες.
Και δεν έχω ιδέα πώς θα το κάνω.
Όλα ξεκίνησαν με το Castlevania.
Ήταν τόσο σκοτεινό, διεστραμμένο και όμορφο.
Αναρωτιόμουν ποιος θα έκανε κάτι τέτοιο.
Και τον βρήκα.
Ο πιο τολμηρός δημιουργός άνιμε.
Τον αποκαλούν Κουέντιν Ταραντίνο της ψηφιακής εποχής.
Ποιος είναι ο Άντι Σανκάρ;
Τελευταίο γκουγκλάρισμα, τα ταξίδια στον χρόνο.
Είμαι χρονοταξιδιώτης.
Είμαι από το μέλλον, δεν ανήκω εδώ.
Πώς το Castlevania...
ΑΝΤΙ ΣΑΝΚΑΡ ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ CASTLEVANIA
από βιντεοπαιχνίδι που είχε ψιλοπεθάνει
έγινε επιτυχία στο Netflix;
Έκανα κάποιες ταινίες στην καριέρα μου.
Κάποιες προβλήθηκαν στις αίθουσες.
Δεν με ενδιέφεραν πολύ οι ταινίες.
Μου άρεσε να κάνω βιντεάκια στο Ίντερνετ.
Έκανα για Power Rangers και Τζέιμς Μποντ,
τα οποία κυκλοφόρησα με διαφορά μίας βδομάδας.
Κάποια από αυτά έγιναν τρομερά δημοφιλή.
Έχει ενδιαφέρον, γιατί δεν είχα σκεφτεί την καριέρα μου έτσι,
αλλά μετά μου το εξήγησε ένας ράπερ.
Μου τηλεφώνησε. Είπε "Τι λέει; Ο Κάνιε είμαι".
Εγώ απάντησα "Τι; Εμπρός;" Μετά βρεθήκαμε.
Οι ράπερ το θεωρούν δείγμα του έργου μου κι αυτό με κάνει να νιώθω πολύ ωραία.
Εγώ τα θεωρώ απλά βιντεάκια από έναν φαν.
Τα βιντεάκια αυτά οδήγησαν το Netflix σ' εμένα.
Μου έστειλαν μήνυμα να πάω για συνάντηση.
Και αυτό οδήγησε κατευθείαν στο Castlevania.
Καθώς μεγάλωνα, μ' άρεσαν πράγματα
που δεν είχα ιδέα αν άρεσαν σ' άλλους.
Παρίσταναν ότι δεν τους άρεσαν.
Αυτοί στους οποίους άρεσαν παρίσταναν το αντίθετο.
Και τώρα ντύνονται Γκόκου.
Είναι φοβερό. Εγώ φοράω και γάντι που δίνει δύναμη.
Έχει και φως.
Στο Χονγκ Κονγκ, υπήρχαν κάποια
φοβερά άνιμε στην τηλεόραση, αλλά ποτέ στα Αγγλικά.
Δεν ήξερα τι συνέβαινε, αλλά μ' άρεσε να τα βλέπω.
Μια μέρα, θα φτιάχναμε το δικό μας
και θα ήταν ακριβώς έτσι. Από τη στιγμή που το Netflix συμφώνησε
να κάνω αυτήν τη θεότρελη μεταφορά του βιντεοπαιχνιδιού σε άνιμε.
Είπαν να το κάνω.
Τότε, εγώ και ο Κέβιν, ο συνεργάτης μου,
κοιτάξαμε ο ένας τον άλλον. Έπρεπε να είναι δισδιάστατο.
Σχεδιασμένο στο χέρι. Φόρος τιμής στα πρωτότυπα βίντεο ανιμέισον.
Εκείνα που έβλεπα στο Χονγκ Κονγκ και τα λάτρευα
τα θεωρούσα όμορφα, μορφή τέχνης.
Η οικογένειά μου θεωρεί βίαιο το έργο μου.
Είναι πολύ βίαιο.
Αυτή είναι η Μούσι. Είναι άνθρωπος, οπότε καταλαβαίνει Aγγλικά.
Όλοι έχουν την ίδια αντίδραση, η οποία με παραξενεύει.
Με ρωτούν αν η Μούσι είναι ο σκύλος μου.
Λένε "Εσύ τον διάλεξες; Δεν είναι κάποιας κοπέλας;"
"Όχι. Είναι ο σκύλος που πάντα ήθελα".
Και παίρνω πάντα την ίδια απάντηση.
"Δεν σε φανταζόμουν με τέτοιο σκύλο".
Κι εγώ λέω "Μα τι είναι αυτά που λες;
Με τι είδους σκύλο με φανταζόσουν;
Με κάνα ροτβάιλερ;
Με γερμανικό ποιμενικό; Άγριο;
Με ρομποτικό σκύλο; Με κανένα δαιμονισμένο;"
Ο Άντι Σανκάρ ήταν χρονοταξιδιώτης.
Μακάρι να με μετέφερε στο παρελθόν
πριν δεχτώ να κάνω την ταινία.
Λοιπόν.
Τι είναι τα άνιμε;
Εύκολο θα 'ναι.
Ή μήπως όχι; Τι είναι η δημιουργικότητα;
Πώς μας έρχονται οι ιδέες;
Το Instagram δεν είναι χάσιμο χρόνου, αποτελεί έμπνευση. Σωστά;
Σωστά;
Πρέπει να γνωρίσουμε τη γενέτειρα των άνιμε.
Κάτι κλασικό για έμπνευση;
Ιαπωνία, άγκυρα στην Ανατολή.
Όμορφη και ποικιλόμορφη χώρα.
Συνάντηση Ανατολής και Δύσης.
Αναμειγνύεται με το μοντέρνο, με την πολεοδομία και τη βιομηχανία,
αλλά η ύπαιθρος και τα έθιμα εξακολουθούν να...
Ή μήπως όχι; Φρικτή ιδέα.
Για να γνωρίσουμε τα άνιμε, πρέπει να πάμε στην Ιαπωνία.
Να γνωρίσουμε τα θεότρελα μυαλά,
τα μεγαλύτερα ονόματα του χώρου.
Να φτάσουμε στην πηγή, στη φλέβα.
Τι κάνει την Ιαπωνία γενέτειρά τους;
Για να καταλάβουμε,
θα εισχωρήσουμε στην ιαπωνική κουλτούρα
και τις αποχρώσεις της.
Πώς θα το κάνουμε; Με το φαγητό!
Στο Τόκιο λατρεύω το φαγητό.
Μίλησα με έναν καλοφαγά και δημιουργό άνιμε,
που παίρνει συστατικά ιαπωνικών άνιμε
και σερβίρει ένα τελείως διαπολιτισμικό πιάτο.
Γεια. Είμαι η Σαμ.
Χαίρω πολύ. Είμαι η Σαμ.
Γεια. Με λένε Σαμ.
Γεια χαρά. Το όνομά μου είναι Σαμ.
Γεια, με λένε Λεσόν Τόμας.
Γεια, είμαι ο Λεσόν.
Γεια, είμαι ο Λεσόν Τόμας.
Γεια, είμαι ο Λεσόν.
Με λένε Λεσόν Τόμας.
#ΓΕΙΑΧΑΡΑ
Μετά τη φούσκα dot-com στη Νέα Υόρκη, ήταν δύσκολο να βρεις δουλειά.
ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΣ CANNON BUSTERS
Οπότε, ασχολήθηκα με την εικονογράφηση κόμικ.
Η επαφή με άλλους καλλιτέχνες που είναι
καλύτεροι από μένα αποτελεί έμπνευση.
Υποστηρίζω τη συνεργασία,
γι' αυτό με έλκει το ανιμέισον.
Μ' αρέσει να δουλεύω με πολύ χαρισματικά άτομα,
με ωθεί να βελτιώνομαι.
Ξεκίνησα βλέποντας ιαπωνικές σειρές ανιμέισον
σε παράνομες βιντεοκασέτες που πουλούσαν στην Τσαϊνατάουν.
Ήταν δυσεύρετες τότε.
Θα έλεγα ότι πήρα λίγο απ' όλα όσα μου άρεσαν
για το Cannon Busters.
Η μουσική στο Cannon Busters είναι μείξη τζαζ, φιλαρμονικής και ποπ.
Το Cannon Busters είναι επηρεασμένο από έναν συνδυασμό πραγμάτων
με τα οποία είχα έρθει σε επαφή ως παιδί τις δεκαετίες του '90 και του '80.
Παραστάσεις, σειρές περιπέτειας, ιαπωνικά παιχνίδια ρόλων.
Το Final Fantasy, το Secret of Mana.
Ήταν ευκαιρία να συνδυάσω όλα αυτά τα στοιχεία.
Ο αγαπημένος μου χαρακτήρας είναι η Σαμ.
Είναι ένα Ειδικό Μοντέλο Συνεργάτης.
Είναι γαλαζοαίματο, υψηλού κύρους, φιλικό ρομπότ.
Είναι λίγο εμμονική, αγνή και βλέπει μόνο το καλό στους ανθρώπους.
Δεν υπάρχουν χαρακτήρες βασισμένοι σ' εμένα.
Δεν είμαι από αυτούς που βάζουν τον εαυτό τους στη δουλειά τους.
Μ' αρέσει να δημιουργώ απόσταση ανάμεσα σ' εμένα και το κοινό.
Πιστεύω ότι τα ιαπωνικά ανιμέισον,
ως μορφή τέχνης, είναι ένα μέσο που διαχέεται σε όλα τα είδη.
Υπάρχουν ανιμέισον για νήπια,
για νεαρά αγόρια και κορίτσια, για έφηβους, ενήλικες, ακόμα και πορνό.
Δεν νιώθω ξένος, νιώθω επισκέπτης,
καλεσμένος, αν θέλετε.
Τα ιαπωνικά ανιμέισον με μύησαν στην ιαπωνική κουλτούρα.
Με απορροφούσαν από παιδί ακόμα.
Ήξερα τα πάντα για το Τόκιο από τα ανιμέισον και τα κόμικ
πριν καν έρθω εδώ.
Η Ιαπωνία χρησιμοποιεί πιο πολύ χαρτί για μάνγκα, δηλαδή για ιαπωνικά κόμικ,
παρά για χαρτί υγείας.
Ή πρέπει να τρώνε πιο πολλές φυτικές ίνες
ή μιλάμε για τόνους κόμικ.
Τα άνιμε, και τα μάνγκα που τα εμπνέουν, δεν είναι απλώς ποπ κουλτούρα,
την καθορίζουν.
Τη χρυσή εποχή των άνιμε,
οι δημιουργοί ήταν σαν βασιλιάδες.
Ή, για να είμαστε γεωγραφικά πιο ακριβείς, σαν αυτοκράτορες.
Κάτι σαν άρχοντες δημιουργοί.
Οι διάσημοι του Instagram εκείνης της εποχής, αλλά με ταλέντο.
Λοιπόν, πώς τα μάνγκα γίνονται άνιμε;
Πώς αντέχουν οι καλλιτέχνες τέτοια πίεση;
Άκουσα συνέντευξη του Τοσίκι Χιράνο.
Βετεράνος της μετατροπής μάνγκα σε άνιμε,
ο οποίος με βοήθησε να λύσω αυτόν τον γρίφο των άνιμε.
Στην ακμή των άνιμε, οι δημιουργοί τους ήταν, πώς να το θέσω...
Όχι σταρ, αλλά κάτι παρόμοιο. Ήταν είδωλα.
Είμαι σχεδιαστής.
Έγινα και σκηνοθέτης μεταξύ άλλων.
Τ. ΧΙΡΑΝΟ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ BAKI
Πώς ξεκινάς τα άνιμε;
Χ. ΓΙΟΣΙΝΤΑ ΓΝΩΣΤΗΣ ΑΝΙΜΕ
Λέγονται καλές σκηνές. Αρχικά φτιάχνεις σκηνές που γίνονται η βάση.
Για το Baki, ήταν οι ιδιαίτερες πόζες των πολεμιστών.
Τέτοια πράγματα.
Οι καλύτερες στιγμές πάλης είναι τα νοκ άουτ.
Φαίνεται ωραίο όταν εκτελούνται καθαρά.
Στα άνιμε, πρώτα βάζεις τέτοιες εικόνες στο κεφάλι σου.
Και χτίζεις γύρω τους.
Ως σχεδιαστής, πρώτα σκέφτομαι τι θέλω να δείξω πιο πολύ.
Στη συνέχεια, κολλάω όλα τα υπόλοιπα.
Όταν δημιουργείς ταινίες βασισμένες σε μάνγκα,
τα διαλύεις και τα ξαναδημιουργείς.
Στην περίπτωση του Baki, ακολουθήσαμε πιστά το μάνγκα. Ήταν απαράβατο.
Πότε αποφάσισες να ασχοληθείς με τα άνιμε;
Δεν ήθελα ποτέ να ασχοληθώ με τα άνιμε.
-Δεν ήθελες; -Ήθελα να γίνω καλλιτέχνης μάνγκα.
Αλήθεια;
Επισκέπτεσαι συχνά τα καταστήματα Mandarake;
Πηγαίνω πού και πού, αφού η TMS βρίσκεται στο Νακάνο
και υπάρχει ένα κατάστημα Mandarake εκεί.
Είναι κάτι σαν Μέκκα.
Έχεις το στούντιο κι ένα κατάστημα Mandarake κοντά.
-Ναι. -Τι κοιτάς όταν είσαι εκεί;
Κοιτάζω τις φιγούρες και τα μεταχειρισμένα βιβλία.
Δεν υπάρχουν πια πολλά βιβλιοπωλεία.
Πράγματι.
Πρέπει να πας σε μαγαζιά με μάνγκα.
Ακόμα και για να τα δεις μόνο.
Το αρχείο τους είναι εντυπωσιακό.
Πότε σου έρχονται ιδέες;
Συνήθως όταν κάνω ντους.
Αλλά δεν μπορείς να κρατήσεις σημειώσεις.
Σωστά. Οπότε, βγαίνω τρέχοντας για να σημειώσω.
-Αλήθεια; -Ναι, αλλιώς τα ξεχνάω.
Δηλαδή, σκιτσάρεις σκηνές γυμνός;
Όχι. Σκουπίζομαι γρήγορα με την πετσέτα και μετά πιάνω το στυλό.
Πρόχειρα σκίτσα;
-Σημειώσεις. -Σημειώσεις κατευθείαν από το ντους.
Έχω συνηθίσει να είμαι μόνος.
-Η τελευταία λέξη που γκούγκλαρες; -"Netflix".
Και τώρα είσαι ο σκηνοθέτης του Baki.
Είχε πλάκα το σκιτσάρισμα του Χαναγιάμα για τη σειρά;
Ο Χαναγιάμα δεν εμφανίζεται πολύ.
Αν έπρεπε να παλέψεις με έναν από τους θανατοποινίτες,
ποιον θα διάλεγες;
Θα με διέλυαν αμέσως.
Ποια είναι η αγαπημένη σου ατάκα από το Baki;
Αγαπημένη ατάκα...
"Δεν μου καίγεται καρφί".
Αυτές ήταν.
Οι χρυσές λέξεις των άνιμε.
Αλλά εμένα μου καίγεται καρφί.
Πολλά καρφιά.
Βγήκα στους δρόμους να ρωτήσω τους φαν.
Τι τους τραβάει, τι τους προσελκύει σε αυτό το τρελό μέσο;
Φοβόμουν ότι ούτε το ταξίδι μου στο Τόκιο
θα μου έδινε απαντήσεις.
Αλλά αυτό σημαίνει άνιμε. Να ρισκάρεις, να μην ακούς κανέναν.
Να έχεις δικούς σου κανόνες.
Δεν θα επέτρεπα στη γλώσσα να σταθεί εμπόδιο.
Είμαι αθάνατη. Σούσι όπως άνιμε. Τι;
Συγγνώμη.
Τα άνιμε, όπως και η Ιαπωνία, δεν είναι κάτι ενιαίο.
Η Ιαπωνία είναι αυτό.
Αλλά και αυτό.
Καλή φάση, ε;
Η ιαπωνική υποκουλτούρα των άνιμε
έχει γεννήσει ακόμα πιο τρελές υποκουλτούρες.
Και όταν λέω τρελές, εννοώ τρελές.
Ροκαμπιλάδες που ντύνονται σαν μηχανόβιοι της δεκαετίας του '50.
Ή γκοθάδες.
Ή λολίτες.
Ή γκόθικ λολίτες. Ή στιμ-πανκ γκόθικ λολίτες.
Εντάξει, καταλάβατε.
Έχει και αθληταράδες.
Και, βέβαια, μεταλλάδες.
Είμαι σίγουρος ότι η ντεθ μέταλ...
ΡΑΡΕΤΣΟ, ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ
δημιουργείται από την εξώθηση ροκ στοιχείων στα άκρα.
Είναι κάτι αφύσικο.
Υπάρχει κάτι παρόμοιο στη μόδα. Το αποκαλούν γκόθικ λολίτα.
Οι μηχανόβιοι έχουν τις τσόπερ.
Κάθε βιομηχανία έχει τις παρεκκλίσεις της.
Οι παρεκκλίσεις αυτές ακολουθούν τους δικούς τους κανόνες.
Απελευθερώνουν τους ανθρώπους από την κοινοτοπία.
Αυτή είναι η λειτουργία τους στον κόσμο.
Για να δοκιμάσω τα όρια των άνιμε,
μίλησα με τρεις παράνομους του Τόκιο.
ΤΕΤΣΟΥΓΙΑ ΚΙΝΟΣΙΤΑ ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ, KENGAN ASHURA
Είναι ένας χαρακτήρας στο Durarara!! που μιλάει μέσω ενός τηλεφώνου.
Το βρήκα καταπληκτικό.
Κι έτσι, το δοκίμασα όταν βγήκε η τέλεια εφαρμογή γι' αυτό.
Το προηγούμενο σχόλιό μου ήταν αστείο.
Έχω την εφαρμογή, επειδή πονάει ο λαιμός μου.
Είχα ηχογραφήσει τη φωνή μου στην εφαρμογή για πολλές ώρες,
και τώρα μετατρέπει το γραπτό κείμενο σε ομιλία.
Τι θέμα έχει το Kengan Ashura;
Διαμάχες μεταξύ εταιρειών
που δεν επιλύονται ευθέως, νόμιμα ή και αλλιώς.
Κάθε εταιρεία προσλαμβάνει πολεμιστές που διευθετούν τα πράγματα με μάχη.
Είναι μια απλή ιστορία για βία και πολιτική.
Ο κύριος Κίσι μού εξήγησε αρχικά
ότι ήθελε να δημιουργήσει μια ολόκληρη σειρά μόνο με CG.
Ουσιαστικά, το βασικό στοιχείο του Kengan Ashura είναι τα σώματα των πολεμιστών,
οπότε πιστεύω ότι η σκέψη ήταν
"Ας σχεδιάσουμε τους μυς σαν να ήταν πανοπλία".
Πείστηκα.
Ο κύριος Κίσι είπε ότι, μετά την προβολή του Kengan Ashura,
δεν ήθελε να νιώθει ο κόσμος ότι είδε μια ταινία CG,
αλλά ένα συνηθισμένο ιαπωνικό άνιμε.
Ήθελε οπτικά συνηθισμένων άνιμε, για να μη μοιάζει με CG.
Πιστεύω ότι αυτό ήταν το θέμα του.
ΣΕΪΤΖΙ ΚΙΣΙ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ, KENGAN ASHURA
Η σειρά αυτή έχει θέμα τη μάχη.
Ασυνήθιστο για τα ανιμέισον, είναι μοναδικό.
Η έμπνευσή μου;
Πραγματικά μου έρχονται ιδέες όταν δεν το σκέφτομαι.
Όταν κάνω καθημερινά πράγματα, μπάνιο για παράδειγμα.
Οι ιδέες εμφανίζονται κάτι τέτοιες στιγμές.
ΓΥΜΝΑΣΤΗΡΙΟ
Πάω στο γυμναστήριο.
Προσπαθώ να πηγαίνω και να γυμνάζομαι.
Τα άνιμε είναι χειροποίητη τέχνη.
Σε αυτό το είδος ανιμέισον έχει εξελιχθεί η βιομηχανία.
Ήθελα να το δοκιμάσω γι' αυτήν τη σειρά.
Αν είναι ζόρικο για το προσωπικό μου;
Είναι ζόρικο. Είναι δύσκολο γι' αυτούς.
Δημιουργούν κάθε καρέ με το χέρι.
Το τελικό αποτέλεσμα φωνάζει "Φτιαγμένο στην Ιαπωνία".
Γνώρισα τους πολεμιστές
που συμμετείχαν για πρώτη φορά σε αυτήν τη δουλειά.
Πήγαμε όλοι ένα πρωί στο αρχικό Gold's Gym στο Λος Άντζελες.
Κι έτυχε να συναντήσουμε τον Σβαρτσενέγκερ.
Κάναμε χειραψία και βγάλαμε φωτογραφία μαζί του.
Πήγαμε στο Anime Expo.
Ο σκηνοθέτης πήγε στο Gold's Gym και είδε τον Σβαρτσενέγκερ.
Εσείς πού ήσασταν;
Στο Gold's Gym, προφανώς.
ΓΙΟΥΤΖΙ ΧΙΓΚΑ ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ, KENGAN ASHURA
Βάζουμε ειδικούς πολεμικών τεχνών να κάνουν τις σκηνές μάχης εδώ ακριβώς.
Αυτό χρησιμοποιείται ως βάση για τη σχεδίαση των καρέ.
Τους βάλαμε να ρίχνουν μπουνιές και κλοτσιές.
Μετά ελέγξαμε την ταχύτητα, για να γίνει ακόμα καλύτερο.
Δημιουργούμε τα CG με το χέρι. Δεν είναι καταγραφή κίνησης.
Δεν βάλαμε συσκευές στους πολεμιστές.
Κάθε σκηνή μάχης δημιουργήθηκε με το χέρι.
Ακολουθήσαμε την ιδέα του σκηνοθέτη.
Τι δεν μ' αρέσει στον σκηνοθέτη;
Είναι λιγάκι...
Πώς να το πω; Τι να κάνω;
Αυτό που δεν μ' αρέσει είναι αυτό που αγαπώ.
Είναι θεότρελος.
Ο κύριος Κίσι είναι τρελός.
Όλοι γύρω του γίνονται όλο και πιο χαζοί.
-Τα παιδιά περιμένουν το άνιμέ μας! -Συγγνώμη.
#ΤΑΠΑΙΔΙΑΠΕΡΙΜΕΝΟΥΝ
Δώσε μου πορτρέτο. Έχεις κοντινό;
Σέιτζι! Τηλέφωνο.
ΦΤΙΑΓΜΕΝΟ ΣΤΗΝ ΙΑΠΩΝΙΑ
Τίποτα δεν είναι τόσο ιαπωνικό όσο η Toei Animation.
Πήγα στην πηγή για να δω πώς ξεκίνησαν όλα.
Toei σημαίνει άνιμε.
Το αυθεντικό. Η γενέτειρα όλων.
Είναι για παιδιά.
Είναι η Disney της χώρας, μόνο που αντί για ποντίκι
έχει γάτα.
Άρπα την, Disney.
Τα παιδιά στην Ιαπωνία μεγάλωσαν με Toei.
ΠΡΟΕΔΡΟΣ TOEI ANIMATION ΚΟΖΟ, 71 ΕΤΩΝ
ΑΓΑΠΗΜΕΝΟΣ ΗΡΩΑΣ: ΣΕΝΤ ΣΕΪΓΙΑ
Το ιαπωνικό ανιμέισον, δηλαδή η Toei...
ΚΟΖΟ ΜΟΡΙΣΙΤΑ
ξεκίνησε μετά την ήττα της Ιαπωνίας στον πόλεμο. Βασίστηκε στην Disney.
Ήταν μια ολοκαίνουρια βιομηχανία.
Ένας τρόπος να δοθεί ελπίδα στα παιδιά μετά τον πόλεμο.
Έτσι ξεκίνησε η Toei Animation.
ΦΑΝ ΤΗΣ TOEI
ΧΑΡΟΥ, 30 ΕΤΩΝ
ΥΔΡΟΧΟΟΣ ΑΓΑΠΗΜΕΝΟΣ ΗΡΩΑΣ: ΣΕΝΤ ΣΕΪΓΙΑ
Σίγουρα θα το δω.
Βλέπω Toei Animation εδώ και πολύ καιρό.
ΧΑΡΟΥ, ΦΑΝ
Για παράδειγμα τα Slamdunk, Dragon Ball Z, Digimon.
Ασχολούμαι με την εικονογράφηση,
οπότε τα παρακολουθώ ως μαθητής, για τα δικά μου σχέδια.
Αφού γίνονται με τεχνολογία CGI,
ίσως υπάρχουν παλιοί φαν που δεν θα μπορούν να το δεχτούν.
Εγώ πιστεύω ότι γίνεται για χάρη των νεότερων γενεών
και με ενδιαφέρει να δω το αποτέλεσμα.
Γι' αυτό η Toei Animation απευθύνεται πάντα σε παιδιά.
Γι' αυτό φτιάχνουν άνιμε που τα κάνουν χαρούμενα.
Και δεν θα πρέπει να παρεκκλίνουν από αυτό.
Μου αρέσει πολύ η φράση "Φιλία, Προσπάθεια, Νίκη".
Το δίδαγμα αυτό προς τα παιδιά συμπίπτει με την αγάπη στα άνιμε.
Είναι ριζοσπαστικό.
Έχετε COSMO;
Είμαι ήδη 70, οπότε το έχω σχεδόν χάσει, αλλά υπάρχει ακόμα.
Όταν τελειώσει μια ταινία,
ή όταν τελειώνω μια σειρά στην τηλεόραση, απελευθερώνομαι από το άγχος.
Μέχρι τότε, έχω πολύ άγχος.
Μάλλον το COSMO με κάνει να συνεχίζω να δημιουργώ άνιμε.
Σέιγια, κάψε το COSMO σου.
Σεντ Σέιγια
Κάθε νεαρό αγόρι
Σεντ Σέιγια
Ναι
Κάπως έτσι.
Η μουσική είναι μεγάλο κομμάτι της ιαπωνικής κουλτούρας και των άνιμε.
Τα άνιμε φημίζονται για τρελά, υπερβολικά τραγούδια που θυμίζουν ροκ όπερα.
Οι φαν των άνιμε τρελαίνονται όταν πρόκειται για τη μουσική τους.
-Το ξέρεις αυτό το τραγούδι; -Ναι.
-Μπορώ να το τραγουδήσω. -Άντε.
Η μουσική σημαίνει τα πάντα για τους φαν.
Μετά, βρήκαμε τη μούσα τους.
ΓΙΟΚΟ ΤΑΚΑΧΑΣΙ
ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΡΙΑ, EVANGELION "A CRUEL ANGEL'S THESIS"
Όταν άκουσα τη μελωδία του "A Cruel Angel's Thesis",
είπα ότι είναι δύσκολο τραγούδι.
Δεν ξέρω πόσες φορές το τραγούδησα,
αλλά νομίζω δεκάδες χιλιάδες.
Σε κάθε χώρα η αντίδραση του κοινού είναι διαφορετική,
αλλά όλοι τραγουδούν μαζί μου στα Iαπωνικά.
Με εκπλήσσουν κάθε φορά.
Το σημερινό κοστούμι σχεδιάστηκε από τη στυλίστριά μου, την Τσίκα Χανασίμα.
-Ποια ήταν η έμπνευσή σου; -Μια βασίλισσα.
Βασίλισσα!
Δεν κάνω πολλά τηλεφωνήματα πριν από τις συναυλίες,
αλλά, αν κάνω, παίρνω την κόρη μου.
Κοιμάται.
Συγγνώμη, κορούλα μου.
Μου το έκλεισε.
Μ' αρέσει το τελευταίο επεισόδιο του Evangelion.
Μ' αρέσει, παρά τις ανάμεικτες κριτικές που έχει λάβει.
Ο καθένας έχει τη γνώμη του.
Πιστεύω ότι οι σκηνές αυτές ήταν οι πιο φιλοσοφικές,
και για μένα ήταν κάτι σαν αφύπνιση.
Γι' αυτό μου άρεσε.
Η φιλοσοφία στους στίχους του τραγουδιού
νομίζω ότι εξαρτάται από την ερμηνεία που δίνει κανείς.
Στο μυαλό μου, ο στίχος "Νεαρέ, γίνε μύθος" στην ουσία
φαντάζει πολύ βαθυστόχαστος καθώς τον τραγουδάω.
Θα τηλεφωνήσω στον μάνατζέρ μου τώρα.
Ναι;
Γεια.
Πού είσαι τώρα;
Είμαι έξω.
Πού έξω;
Έξω σημαίνει έξω.
Βάλε τα δυνατά σου.
Ναι, θα βάλω τα δυνατά μου.
-Να προσέχεις. -Ευχαριστώ.
Ποτέ δεν ήθελα να γίνω επαγγελματίας τραγουδίστρια.
Έχω πολύ άγχος προτού βγω στη σκηνή.
Καθώς μάθαινα όλο και περισσότερα για τα άνιμε,
ένιωθα ότι ήξερα όλο και λιγότερα.
Τα άνιμε αρχικά ήταν για παιδιά. Έτσι, γύρισα στην αρχή.
Είναι γνωστό ότι στους Ιάπωνες αρέσουν τα χαριτωμένα πράγματα.
Άλλωστε, δείτε αυτά τα παιδιά.
Αυτά τα γλυκούλια λατρεύουν τα άνιμε.
Το αγαπημένο σου άνιμε;
Σωστά, το εμπόδιο της γλώσσας.
Το Doraemon.
Το Aikatsu Friends.
Το Pretty Cure!
-"Ας παίξουμε πάλι". -Ναι.
Θα μου άρεσε πολύ.
Κουλτούρα Kawaii σημαίνει "κουλτούρα του χαριτωμένου".
Αλλά μη γελιέστε, δεν είναι μόνο για παιδιά.
Η κουλτούρα Kawaii ξεκίνησε τη δεκαετία του '60 ως αντίδραση
στην ενηλικίωση και στην εξουσία.
Οι μαθητές πετούσαν τα σχολικά τους βιβλία
και διάβαζαν μόνο μάνγκα. Ναι.
Και τώρα τα Kawaii άνιμε φέρνουν επανάσταση στη μορφή των άνιμε.
Τι γλυκό!
Τι μεγάλο κεφάλι!
Ν. ΟΓΚΙΓΚΑΜΙ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑΣ
Μέσα στον Ριλακούμα είναι ένας γέρος. Αυτά είναι φήμες.
Μ. ΚΟΜΠΑΓΙΑΣΙ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ
Λένε ότι είναι ο πατέρας της Καόρου.
Φήμες δεν είναι;
ΑΠΛΩΣ ΜΙΑ ΦΗΜΗ
ΡΙΛΑΚΟΥΜΑ ΚΑΙ ΚΑΟΡΟΥ
Έτσι δημιουργούμε ανιμέισον καρέ-καρέ.
Το πρώτο πράγμα που πρέπει να κάνουμε
είναι να συγκεντρώσουμε όλα όσα εμφανίζονται στην κάμερα.
Πρώτα φτιάχνουμε τις μαριονέτες, τα γραφικά, τα δωμάτια,
εδώ για τον Ριλακούμα και τους ανθρώπους.
Έπειτα, αρχίζουμε να μετακινούμε τις μαριονέτες.
Για τη δημιουργία ανιμέισον καρέ-καρέ,
ένας σχεδιαστής χρειάζεται μία ολόκληρη μέρα για να γυρίσει δέκα δευτερόλεπτα.
Λατρεύω το φερμουάρ στην πλάτη του Ριλακούμα.
Η Καόρου χρειάζεται τον Ριλακούμα,
επειδή είναι πολύ απαλός και ζεστός, και δεν μπορεί να τον αφήσει.
Δεν νομίζω ότι η Καόρου παιδεύεται στη ζωή της.
Πιστεύω ότι όλοι μας κάποια στιγμή
νιώθουμε ότι τίποτα δεν πάει καλά.
Επομένως, πιστεύω ότι αυτό δείχνει πως η Καόρου είναι απλώς φυσιολογική,
όπως όλοι μας.
Νομίζω ότι είναι σημαντικό να χαλαρώνεις,
διότι, αν είσαι πολύ απασχολημένος,
μπορεί να ξεχάσεις να είσαι καλός προς τους άλλους.
Αν δεν χαλαρώσεις, το φαγητό δεν θα είναι πια νόστιμο.
Γλυκά ντάμπλινγκ; Τα λατρεύω.
Τα αγαπημένα μου είναι αυτά
που είναι αλειμμένα με σος σόγιας και ζάχαρη.
Αυτά με τη σόγια είναι και τα δικά μου αγαπημένα.
Θα ήθελα μερικά. Μπορώ;
Φέρε και σ' εμένα μερικά, σε παρακαλώ.
Στο σενάριο συμπεριλάβαμε τα σημαντικότερα γεγονότα κάθε μήνα
που γιορτάζονται στην Ιαπωνία, από τον Απρίλιο μέχρι τον Μάρτιο.
Για τις εποχές,
υπολογίσαμε τη θέση του ήλιου κάθε μήνα για να δημιουργήσουμε το φως.
Επίσης, βάλαμε χιόνι και άνθη κερασιάς για να φανούν οι εποχές.
Ήθελα όλοι να μπορούν να ταυτιστούν μαζί της.
Ήταν η πρώτη φορά που χρησιμοποιούσαμε την τεχνική καρέ-καρέ.
Ήξερα ότι μπορούσαμε να κάνουμε πράγματα που δεν θα γίνονταν με άλλη τεχνική,
οπότε ήθελα η φαντασία μου να καλπάσει σαν τρελή.
Και να με οδηγήσει σε έναν τελείως διαφορετικό κόσμο.
Η ιαπωνική κουλτούρα περιστρέφεται γύρω από τον σεβασμό, την τιμή, την περηφάνια.
Ειδικά, περηφάνια για τη δουλειά.
Τι θα πει αυτό;
Οι Ιάπωνες δουλεύουν πάρα πολύ σκληρά.
Ίσως είναι μεταδοτικό.
Στην Ιαπωνία δούλεψα περισσότερο από ποτέ για να συνθέσω την ταινία.
Έπρεπε να ρουφήξω την ουσία των άνιμε ή να μείνω πίσω για πάντα.
Μίλησα με τους δημιουργούς του Aggretsuko, που πάει κόντρα στη νοοτροπία του γραφείου
με έναν νέο, εκκωφαντικό τρόπο, όντας και χαριτωμένο και τρομερά ακραίο.
ΡΑΡΕΤΣΟ, ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ
Το όνομα "Ραρέτσο" είναι από την εποχή που ήμουν ερασιτέχνης.
Το χρησιμοποιούσα ως ψευδώνυμο στο Ίντερνετ. Δεν σημαίνει κάτι.
Είναι κάτι που σκέφτηκα τυχαία.
Και τώρα, στα 46 μου, το γεγονός ότι ακόμα χρησιμοποιώ αυτό το όνομα...
με κάνει να σκέφτομαι "Αυτό κι αν είναι πρόβλημα".
ΓΙΕΤΙ, ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΣ ΧΑΡΑΚΤΗΡΩΝ
Είμαι η δημιουργός των χαρακτήρων.
Επιλέγω την εμφάνιση και τη συμπεριφορά των χαρακτήρων στο Aggretsuko.
Φοράω αυτήν τη μάσκα επειδή...
είμαι ντροπαλή.
Όταν έκανα παρουσίαση στη Sanrio,
αντί να κάνω εγώ τις φωνές για όλα, όπως κάνω συνήθως,
ζήτησα από τη γυναίκα μου να κάνει τη φωνή της πρωταγωνίστριας.
Τους άρεσε η φωνή της και την ήθελαν στους συντελεστές.
Εγώ αναρωτιόμουν "Σοβαρά; Θα το κάνουμε;"
Με λένε Ρέτσουκο.
Είμαι 25 ετών, δεν έχω αγόρι. Σκορπιός, ομάδα αίματος Α.
Τη Ρέτσουκο συνθέτουν ιστορίες πολλών ανθρώπων.
Είναι συνδυασμός πολλών ανθρώπων που γνωρίζω.
Ένα παράδειγμα έμπνευσης από μια εμπειρία
είναι όταν η Ρέτσουκο πήγε στη δουλειά φορώντας τις παντόφλες της.
Το έχω κάνει πολλές φορές αυτό.
Έτσι ξεκίνησε η Ρέτσουκο.
Η διευθύντρια Γκόρι και η Γουασίμι ήταν πολύ πιο ρεαλιστικές.
Το σώμα μου δεν φτιάχτηκε για να τραγουδάω ντεθ μέταλ.
Ξεκίνησα να τραγουδάω, επειδή δεν γνώριζα κάποιον που μπορούσε να το κάνει.
Κι έτσι σκέφτηκα να το κάνω μόνος μου.
Γκούγκλαρα πώς να το κάνω και έκανα πρόβες έναν μήνα.
Το "Death voice" δεν είναι φτιαγμένο για μικρόφωνα όπως αυτό.
Τσάι.
Ορίστε;
Γιατί ντεθ μέταλ;
Το μουγκρητό ενός φίλου καθώς γκρίνιαζε ηχούσε σαν ντεθ μέταλ.
Επομένως, σκέφτηκα ότι θα ταίριαζε μουσική ντεθ μέταλ.
Γι' αυτό ξεκίνησε να τραγουδάει η Ρέτσουκο.
Τα θέματα στο Aggretsuko,
για παράδειγμα όταν η Ρέτσουκο μπουχτίζει να σερβίρει τσάι,
υπάρχουν στη γιαπωνέζικη κωμωδία εδώ και τρεις δεκαετίες.
Εντυπωσιάστηκα που το βρήκαν αστείο και στο εξωτερικό.
Από την άλλη, αν σκεφτούμε το πρόσφατο κίνημα #MeToo,
ίσως ο κόσμος να μην έχει εξελιχθεί όσο φανταζόμουν.
Είναι μέρος της δουλειάς σου. Είναι δουλειά των γυναικών!
Σκατένιο αφεντικό!
Αν είχα ελεύθερο χρόνο...
θα κοιμόμουν.
Το τελευταίο γκουγκλάρισμα; Ήταν μια εγωκεντρική αναζήτηση.
Το όνομά μου.
Αλλά αφού μπορείς να παραλείψεις εισαγωγή και συντελεστές στο Netflix,
πολλοί δεν ξέρουν ποιος είμαι.
Συντέλεια του κόσμου, σόλο στο καραόκε Γιατρεύει τον πόνο της δουλειάς
#ΜΗΝΚΑΤΑΠΙΕΖΕΣΑΙΚΟΠΕΛΙΑ
Πνίξου στην οργή μου!
Είχα αρχίσει να νιώθω ότι βγήκα εκτός πορείας,
ότι παγιδεύτηκα στις αντιθέσεις της Ιαπωνίας.
Πώς έχουμε άνιμε όπως το Aggretsuko, φασαριόζικα, επιθετικά και σκληρά,
όταν φαινομενικά η Ιαπωνία είναι το λιγότερο σκληρό μέρος που έχω δει;
Η Ιαπωνία δεν είναι απλώς καθαρή.
Είναι αμόλυντη.
Δεν έχει σκουπίδια.
Εντυπωσιακό, αν λάβουμε υπόψη
ότι δεν υπάρχουν κάδοι σκουπιδιών.
Το Τόκιο δεν είναι απλώς καθαρό.
Είναι πράσινο.
Ίσως κι αυτό δίνει ώθηση σε αυτήν τη μορφή τέχνης.
Τα άνιμε θίγουν σημαντικά ζητήματα.
Κλιματική αλλαγή, τεχνολογία, συντέλεια, ουτοπία,
μετάλλαξη χλωρίδας και πανίδας, και καβούρια.
Γιγάντια ανθρωποφάγα καβούρια.
Υπάρχει άνιμε με θέμα όλα τα παραπάνω.
Και γυναικεία δύναμη.
Το 7SEEDS μιλάει για έναν κόσμο από τον οποίο εξαφανίστηκαν οι άνθρωποι
εξαιτίας φυσικών καταστροφών.
Γ. ΤΑΚΑΧΑΣΙ, ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ
Η σύνδεση ανάμεσα στον κόσμο του 7SEEDS και τον δικό μας;
Οι συνθήκες είναι διαφορετικές,
αλλά αισθάνομαι ότι συμβαίνουν παρόμοια πράγματα στους δύο κόσμους.
Κατά τη δημιουργική διαδικασία,
καθώς σχεδιάζαμε τη συμπεριφορά των πρωταγωνιστών
και κατηύθυνα τις κινήσεις τους, ένιωσα ότι αυτό ήταν το παρόν
και ότι βρίσκονται σε παρόμοια κατάσταση με τη δική μας.
Πιστεύω ότι είναι υπέροχη σειρά, με χαρακτήρες που ξεχωρίζουν.
Το 7SEEDS είναι πολύ ενδιαφέρουσα σειρά.
Λατρεύω το 7SEEDS!
Το 7SEEDS είναι πολύ ενδιαφέρον!
7SEEDS!
Το 7SEEDS είναι τόσο δημοφιλές στις γυναίκες,
επειδή κάθε γυναικείος χαρακτήρας είναι δυνατός με διαφορετικούς τρόπους,
ενώ οι αντρικοί χαρακτήρες είναι είτε ευγενικοί είτε δυνατοί.
Κάθε χαρακτήρας είναι ελκυστικός με τον δικό του τρόπο.
7SEEDS σημαίνει κυριολεκτικά "εφτά σπόροι".
Κάθε ένα από τα αγόρια και τα κορίτσια που στέλνονται στο μέλλον είναι "σπόρος".
Το 7SEEDS διαφέρει από άλλα μάνγκα για κορίτσια.
Τα περισσότερα μάνγκα για κορίτσια εστιάζουν στο ειδύλλιο.
Η σειρά αυτή έχει άλλη προσέγγιση
και μιλάει για το βαθύτερο θέμα της επιβίωσης.
Αν δεν ανήκα στη βιομηχανία του ανιμέισον,
νομίζω ότι θα έκανα κάτι σχετικό με την Αστρονομία.
Αστρονομία. Όλοι αυτοί οι δημιουργοί άνιμε έχουν εναλλακτικό σχέδιο.
Θέλω εναλλακτικό σχέδιο.
Ποιο να είναι;
ΚΕΝΖΙ ΚΑΜΙΓΙΑΜΑ, ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ
Παλιά ήθελα να γίνω σεφ.
Νομίζω ότι θα ήμουν πολύ καλός.
Αν δεν ήμουν στη βιομηχανία του ανιμέισον;
Επικίνδυνη ερώτηση.
Επικίνδυνη ερώτηση, πράγματι.
Διότι η ζωή ενός δημιουργού δεν σημαίνει βόλτα σε κάποιο πάρκο.
Μπορεί να γίνει ψυχοφθόρα.
Αγχωτική, αδηφάγα.
Κι άρχιζα να συνειδητοποιώ ότι μπορεί να γίνει κι απίστευτα μοναχική.
Αν θα μετακόμιζα στο Τόκιο για πάντα;
Όχι. Μου λείπει η οικογένειά μου.
Σ. ΑΡΑΜΑΚΙ, ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ
Από τότε που ήμουν σπουδαστής, δουλεύω 20 ώρες την ημέρα
κάνοντας ταινίες ενώ σέρνομαι από την εξάντληση.
Η δημιουργία στον τομέα αυτόν σε γεμίζει με άγχος.
Αν είχα ελεύθερο χρόνο, θα κοιμόμουν έξι ώρες την ημέρα.
Δεν υπάρχει ελεύθερος χρόνος. Όλοι είναι πολύ απασχολημένοι.
Αν είχα ελεύθερο χρόνο...
θα κοιμόμουν.
Το επόμενό σου βήμα;
Να ζήσω μια εύκολη ζωή.
Σκαντζοχοιρομαχίες.
Το εναλλακτικό μου σχέδιο.
ΚΑΦΕ ΣΚΑΝΤΖΟΧΟΙΡΩΝ
Άρχισα να τα αμφισβητώ όλα.
Την απόφασή μου να έρθω στην Ιαπωνία.
Την ικανότητά μου να πω την ιστορία.
Όλοι αυτοί οι δημιουργοί άνιμε φάνταζαν τόσο απόμακροι.
Πώς μπορούν να συνεχίζουν χωρίς ύπνο
και να έχουν δημιουργικές ιδέες;
Ειδικά αυτοί που το κάνουν επί δεκαετίες.
Τραγουδούσα το τραγούδι του Ultraman για τον γιο μου
και με ρώτησε "Τι είναι αυτό το τραγούδι;"
Είπα ότι είναι το τραγούδι του Ultraman. Τότε άρχισε να του αρέσει το Ultraman.
Είδαμε παλιές και καινούργιες σειρές.
Το λατρεύουμε και οι δύο. Πόζα Ultraman.
Παλιά ήθελα να σχεδιάζω αυτοκίνητα.
Θα μου άρεσε να το είχα κάνει επαγγελματικά.
ΣΙΝΤΖΙ ΑΡΑΜΑΚΙ ΧΡΟΝΟΛΟΓΙΟ ΚΑΡΙΕΡΑΣ
Το πρώτο πράγμα που σκηνοθέτησα ήταν το Madox-01.
Ήταν ένα μικρό, σαραντάλεπτο πρωτότυπο βίντεο ανιμέισον.
Κ. ΚΑΜΙΓΙΑΜΑ ΧΡΟΝΟΛΟΓΙΟ ΚΑΡΙΕΡΑΣ
Η πρώτη σειρά που σκηνοθέτησα ήταν το Patlabor Minimum.
Αυτές οι μικρές ταινίες συνοδεύουν μια σειρά που λέγεται Patlabor.
Έκανα ανιμέισον σχεδιασμένα στο χέρι επί δεκαετίες.
Μετά εμφανίστηκε κάτι
που θα τόνιζε τόσο τα σχέδιά μας, όσο και τον τρόπο σκέψης.
Όπως τα ψηφιακά γραφικά. Ήταν είδηση παντού.
Και σκέφτηκα "Αυτός είναι ο τρόπος από τώρα κι έπειτα".
Χωρίς αμφιβολία, ήταν η πρώτη ταινία APPLESEED.
Πρώτη φορά χρησιμοποιούσα την τεχνική καταγραφής κίνησης
και τρισδιάστατα ψηφιακά γραφικά.
Νομίζω ότι ασχολήθηκα πιο πολύ με Το Φάντασμα στο Κέλυφος.
ΤΟ ΦΑΝΤΑΣΜΑ ΣΤΟ ΚΕΛΥΦΟΣ
Έγιναν δύο σειρές.
Έκανα επίσης μία ταινία μεγάλου μήκους.
Το Eden of the East ήταν το πρώτο εντελώς πρωτότυπο έργο μου.
Μία από τις ταινίες στην οποία αφιέρωσα πολύ χρόνο ήταν το Κάπτεν Χάρλοκ,
μια πλήρως CG ταινία.
Νομίζω ότι χρειάστηκαν πάνω από πέντε χρόνια για να ολοκληρωθεί.
Δεν θυμάμαι όλες τις λεπτομέρειες,
αλλά νομίζω ότι ο κύριος Αραμάκι αρχικά ήθελε να δημιουργήσει
μία διαφορετική σειρά για Το Φάντασμα στο Κέλυφος.
Ήμουν σε ένα πάρτι
και δίπλα μου έτυχε να κάθεται ο παραγωγός Ισικάβα.
Σκέφτηκα να τον ρωτήσω,
αφού ήταν εκεί.
Αποφασίστηκε ότι με τον κύριο Αραμάκι
θα κάναμε μαζί μια σειρά Φάντασμα στο Κέλυφος.
Αλλά και οι δύο σκηνοθετούσαμε άλλες δουλειές
και δεν μπορούσαμε να αρχίσουμε αμέσως.
Yπήρχε, όμως, και μια άλλη δουλειά στα σκαριά.
Ήταν το Ultraman και το πρότειναν σ' εμάς.
Ανήκουμε και οι δύο στη γενιά
που μεγάλωσε βλέποντας τα πρώτα Ultraman.
Ήμασταν και οι δυο παθιασμένοι.
Όσον αφορά τα οπτικά, φυσικά...
οι συγκλονιστικές σκηνές δράσης είναι πολύ καλές,
αλλά, αφού τα γραφικά βασίζονται στην τεχνική καταγραφής κίνησης,
οι άνθρωποι είναι πιο ανθρώπινοι,
καθώς επίσης και πιο ωμοί.
Αυτήν τη μείξη ανθρώπινης ωμότητας και παραμόρφωσης των άνιμε
θέλω να την εξερευνήσω στο έπακρο.
Είχα φτάσει στα όριά μου,
πράγμα δύσκολο στο Τόκιο,
που μοιάζει με μέρος όπου δεν υπάρχουν όρια.
Εστιατόρια με αυτόματους πωλητές...
τρένα υψηλής ταχύτητας
και οι πιο πολύπλοκες, τελευταίας τεχνολογίας τουαλέτες που υπάρχουν.
Η Ιαπωνία ζει ήδη στο μέλλον.
Όλα έχουν να κάνουν με την πλήρη αυτοματοποίηση, ιδίως στο ανιμέισον.
ΚΕΪΣΟΥΚΕ ΙΝΤΕ ΣΧΕΔΙΑΣΤΗΣ, LEVIUS
Δεν αντέχω τις επαναλαμβανόμενες δουλειές. Μακάρι να χρησιμοποιούσαμε υπολογιστές
για όλα αυτά.
Τα τρισδιάστατα γραφικά περιλαμβάνουν πολλές διαδικασίες...
ΧΙΡΟΓΙΟΥΚΙ ΣΕΣΙΤΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ, LEVIUS
και στοιχεία για την παραγωγή οπτικών.
Τώρα θα ήθελα να σας εξηγήσω κάθε διαδικασία.
ΑΝΙΜΑΤΙΚ
Αυτό είναι μέρος ενός ανιματίκ.
Τα ανεπεξέργαστα δεδομένα μάς επιτρέπουν να πειραματιστούμε για να βρούμε
πώς θα δημιουργήσουμε τις δυνατές σκηνές που έχουμε σκεφτεί.
Μετά, ξεκινά η μοντελοποίηση.
ΜΟΝΤΕΛΟΠΟΙΗΣΗ
ΔΙΑΤΑΞΗ
Ήθελα η γροθιά να βυθιστεί στη σάρκα περισσότερο.
Και ήθελα το σημείο όπου κατέληξε να διογκωθεί εδώ.
ΕΦΕ
Αυτό είναι εφέ.
Εδώ βλέπουμε ότι η γροθιά είναι τόσο δυνατή,
που ο ατμός μέσα από τον μυ διαρρέει προς τα έξω.
Θέλω να βγει μέσα από τη σχισμή,
αλλά αυτό θα απαιτούσε πολλή δουλειά.
Έτσι, βγαίνει από την επιφάνεια.
Φαίνεται ότι κάνουμε ζαβολιά εδώ.
ΦΩΤΙΣΜΟΣ
Ο φωτισμός.
Έχω βάλει τόσο πολύ φως να πέφτει πάνω στο ρινγκ,
επειδή ήθελα να δημιουργήσω λάμψεις κατά τη διάρκεια της πάλης.
Τα συναισθήματα των χαρακτήρων συνδέονται με το χρώμα του φωτός.
Ήθελα να χρησιμοποιήσω τις λάμψεις
με τρόπο αποτελεσματικό.
Στόχος μου δεν είναι να αναπαράξω τα ιαπωνικά άνιμε με τρισδιάστατα γραφικά.
Ήθελα να πάρω τα αμερικανικά κόμικ, τα εικονογραφημένα,
τα γαλλοβελγικά κόμικ που αγαπώ πολύ,
και να βρω τρόπο να τα θέσω σε κίνηση με αυτήν την τεχνοτροπία.
Αυτός είναι ο στόχος μου.
Ένας σκηνοθέτης έχει τρία καθήκοντα. Τρία πράγματι βασικά καθήκοντα.
Να έχει όραμα, να επιλέγει και να αποφασίζει.
Ναι, δεν ήξερα τι να κάνω.
Θα μπούμε στην ουσία των άνιμε με τον ζόρικο τρόπο.
Στέλνω αντίγραφο ασφαλείας. Είναι ανάκριση.
-Όνομα; -Ρούι Κουρόκι.
-Ηλικία; -Σαράντα ενός.
-Τόπος καταγωγής; -Τόκιο.
-Τι δεν σου αρέσει; -Να μεγαλώνω.
ΡΟΥΙ ΚΟΥΡΟΚΙ, ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ
Τι έφαγες το μεσημέρι;
-Δεν έφαγα. -Γιατί έτσι;
Δεν έχω χρόνο.
-Για ποιον δουλεύεις; -Για τον εαυτό μου.
-Πώς ήρθες εδώ; -Με αμάξι.
-Κατοικίδια; -Όχι.
-Σκύλος ή γάτα; -Σκύλος.
-Αγαπημένο φαγητό; -Καβούρια.
-Πόσο καιρό μένεις εδώ; -Σαράντα χρόνια.
-Αγαπημένο χρώμα; -Το μαύρο.
-Αγαπημένη ταινία; -Ghostbusters.
-Πού είμαστε; -Στην I.G.
Τι δουλειά κάνεις;
Παραγωγός ανιμέισον.
Το πρώτο σου άνιμε;
Το Kill Bill.
Πόσα άνιμε έχεις κάνει;
Πάνω από 20.
Το αγαπημένο σου;
Το B: Η Αρχή.
Ποιον σέβεσαι;
Ποιον σέβομαι;
Τον πατέρα μου.
Από πού αντλείς έμπνευση;
Από τα μυαλά των άλλων.
Τι λένε οι δικοί σου για σένα;
Είναι περήφανοι.
Το τελευταίο που γκούγκλαρες;
Τον Σταν Λι.
Η πιο δύσκολη δουλειά σου;
Το Kill Bill.
Αγαπημένος συγγραφέας;
Συγγραφέας; Ο Γουίλιαμ Μπάροουζ.
Απώτερος στόχος;
Να πάω στον παράδεισο.
-Το επόμενο βήμα σου; -Να ζήσω μια εύκολη ζωή.
-Πρέπει να ανησυχούμε; -Δεν νομίζω ότι πρέπει.
-Είσαι ο Κιθ; -Δεν είμαι.
-Είσαι ο Κόκου; -Δεν είμαι;
-Είσαι ο Δολοφόνος Β; -Δεν είμαι.
Η κορυφαία στιγμή του δεύτερου κύκλου;
Δεν μπορώ να πω.
Η εξερεύνηση αυτή ήταν απαραίτητη για να καταλάβω τα άνιμε,
όχι για να βελτιωθώ.
Έχουν να κάνουν με την αποδοχή, την έμπνευση
και κάτι που αυτοί οι δημιουργοί άνιμε γνώριζαν από την αρχή.
Οι αντιφάσεις της Ιαπωνίας δεν προκαλούν σύγχυση. Είναι ζωτικές.
Χαλαρώνεις μέσα στο χάος και οι καλές ιδέες απλώς ρέουν.
Πώς μου έρχονται οι ιδέες;
Έχω ιδέες όταν κάνω καθημερινά πράγματα, μπάνιο για παράδειγμα.
Στο ντους.
Όταν είμαι στο μπάνιο.
Συνήθως όταν κάνω ντους.
Μου έρχονται ανά πάσα στιγμή, για παράδειγμα όταν κάνω βόλτα.
Κατά την επιστροφή στο σπίτι.
Ή όταν περιφέρομαι στην περιοχή.
Οι ιδέες δεν επιλέγουν χώρο ή χρόνο.
Επομένως, η ερώτηση δεν είναι "Τι είναι τα άνιμε;"
Πώς γίνονται, γιατί γίνονται,
γιατί τα λατρεύουν;
Δεν είναι μόνο αυτοί που τα δημιουργούν: οι εμπνευστές της ιδέας, οι ονειροπόλοι,
οι οραματιστές που έχουν τα κότσια να πουν "Δεν μου καίγεται καρφί".
Αυτό που κάνει τα άνιμε μοναδικά
είναι ο τρόπος που σε κάνουν να ανήκεις σε κάτι μεγαλύτερο.
Η αποδοχή σε αυτήν την τρελή κοινότητα.
Και το ότι σε κάνουν να νιώθεις ότι δεν είσαι μόνος.
Φτιαγμένα από απροσάρμοστους για απροσάρμοστους.
Δεν είχε σημασία σε ποια χώρα πήγα σχολείο.
Αν έβλεπα κάποιον με μπλουζάκι Γούλβεριν,
μπορούσα να του μιλήσω για τους X-Men.
Και αυτός ήταν ένας διαπολιτισμικός τρόπος σύνδεσης.
Το πέπλο σηκώθηκε.
Enter the anime.